Gustavo Adolfo Bécquer: poesía eres tú

Cuando tenía cerca de 14 años, la profesora de castellano de mi instituto nos mandó leer las 'Leyendas' de Bécquer. En un principio, indiferencia fue mi actitud. Sin embargo, la lectura de esta obra considero que marcó un punto y aparte. Las 'Leyendas' fue el libro que hizo aficionarme a la lectura, el libro que siempre podrías estar leyendo, ese que lo tienes cerca para leer algún fragmento en cualquier instante. Es por ello que escojo a Gustavo Adolfo Bécquer como el personaje de esta semana.

Me basaré en la obra para elegir dos elementos con los cuales me identifico. El primero se refiere a su tratamiento de la realidad, en donde no hay frontera entre lo real y lo imaginario. Y el segundo, este tratamiento simbólico de las cosas, al cual ya hice referencia en este blog. Además, todo está envuelto en una descripción minuciosa, llena de emotividad, de sensaciones, que hace perderte entre el bosque de otra época, envuelto de los rayos de una bella luna (Leyenda Rayo de Luna). 

En las leyendas hay unos puntos comunes que reflejan, seguramente, la vida del autor. Me gustaría resaltar, como valores positivos que transmite, la lucha por lo deseado por imposible que parezca y la generosidad del protagonista, el cual llega a renunciar a todo por el amor de una mujer. Como valor negativo, diré el exceso de misoginia que encontramos como denominador común en la mayoría de leyendas. Todos los protagonistas mueren o enloquecen por culpa del amor a una mujer o su traición.

PRODUCCIÓN DEL AUDIOVISUAL

La vida de Gustavo Adolfo Bécquer no fue fácil desde su infancia. Tan sólo con nueve años ya era huérfano de padre y madre, algo que marcaría absolutamente su vida. Por ello, encontraría muy interesante realizar un documental sobre la vida de Gustavo Adolfo Bécquer como reconocimiento a su persona. Si tuviera que introducirme en la obra, me imagino una conversación con él al estilo de Manuel Vázquez Montalbán en sus 'Almuerzos con gente inquietante'.

Bécquer es una de las figuras más representativas del romanticismo del s.XIX. Su arte como escritor y poeta es indudable y nos ha dejado toda una obra de gran calidad para recordar siempre y aprovecharla para educar a los más jóvenes. Sin duda, si algo se merece, más allá de simples estatuas en medio de las ciudades, Bécquer merece mantener su nombre y su obra como ejemplo educativo y literario. 

¿Qué es poesía? Dices mientras clavas

 en mi pupila azul tu pupila azul.

¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?

Poesía...eres tú.

William Wallace: los superhéroes también existen

"Nos quitarán la vida, pero nunca nos quitarán la libertad". Ésta es la frase que a todos nos viene a la cabeza cuando escuchamos el nombre de Sir William Wallace. Una frase muy parecida a la del Che Guevara: "Prefiero morir de pie que vivir arrodillado", en clara referencia a la libertad. Y es que, a lo largo de la historia han habido -y siguen habiendo- crudos episodios de opresión y que se han tenido que resolver gracias al empuje de un 'superhéroe' surgido de las entrañas de la sociedad de entonces. Es el ejemplo de William Wallace, un noble cuyas convicciones humildes llevaron a combatir las injusticias del gobierno inglés.

La habilidad negociadora de William, su lucha pertinaz, su carácter de estratega, sus dos metros de altura (algo muy inusual en el siglo XIII) y el gran desconocimiento existente entorno a la vida de Wallace, han mitificado la figura del escocés, pasándo a la leyenda como el héroe de la independencia escocesa que llegaría en 1320, con Robert 'The Bruce', quien antes le había traicionado como muchos de su entorno.

 

WALLACE EN 'BRAVEHEART'

Sin duda, la producción cultural más conocida acerca de William Wallace es 'Braveheart', dirigida y protagonizada por Mel Gibson (1995). El film, de 177 minutos, recoge la vida de Sir William Wallace otorgándole todas las características de un superhéroe: su aspecto físico, su hombría, su perseverancia ante lo imposible, la capacidad de asombro...

Lo cierto es que la película no se corresponde 100% a la realidad, pero sin duda, es un fabuloso viaje por los pasajes de Escocia del s.XIII y en donde podemos acercarnos a lo ocurrido entonces. Pese a ganar cinco Oscars, seguramente, 'Braveheart' fue para los críticos una película hecha para la exaltación y lujo de Mel Gibson, en donde no se acabó de aprovechar la calidad de la historia a contar y en donde el guión fue, simplemente, correcto y sobrio. Lejos de hacer una crítica de cine, querría poner como ejemplo 'Braveheart', para resaltar la gran opción que supone el cine -como el libro- para conocer episodios históricos, como es el caso de la independencia de Escocia.

Debo reconocer que 'Braveheart' me invitó a conocer más acerca de la cultura celta y sus tradiciones y todavía sigue siendo un sueño perderme por los paisajes verdes de Escocia, mientras cae esa "ligera lluvia escocesa". Dice Albert Espinosa en su libro que publicó el año pasado 'El món groc' que "Si crees en los sueños ellos se crearán". Yo lo seguiré haciendo. 

Humor y sátira política: tópicos y estereotipos españoles

"Sakamura, Corrales y los muertos rientes" de Pablo Tusset es una perfecta enciclopedia sobre los tópicos españoles, combinados con el grado perfecto de sátira política y humor, para conseguir un libro para no parar de reír. 

En clase estuvimos viendo los tópicos, estereotipos y arquetipos. La obra de Tusset se aprovecha de todas estas construcciones mentales o imágenes que cada uno tenemos para disfrutar de ellas, a la vez, que consigue cierta crítica política. 

¿Quién no conoce los tópicos españoles? Si los catalanes somos unos 'agarraos', los madrileños son un tanto chulescos, los de Bilbao unos 'machotes' y los 'maños' un tanto tozudos, los andaluces unos vagos que están siempre de fiesta y los gallegos unos 'pueblerinos'. Estos son algunos de los crueles tópicos nacionales. Pero no olvidemos los estereotipos. Si nos preguntamos por la imagen que nos hacemos sobre un catalán, seguro que imaginamos a un señor con una barretina, bebiendo en un 'porró' o bailando una sardana o hablando un tanto extraño. Polacos nos dicen en Madrid. Y así, podríamos seguir región por región.

Lo bueno es que a todos nos gusta reírnos de esto. Y así debe ser. Las cosas con humor sientan mejor. Y el libro de Tusset es un ejemplo de ello. Reconozco que no es el estilo de libro que suelo leer, pero también, reconozco que, de vez en cuando, entra un libro fresco y alegre como éste.

¡Qué arte!

Si Lorca o Neruda levantaran la cabeza, la volvían a tumbar después de mi Haiku. Como pueden leer en el link, el haiku es una forma literaria japonesa de poema corto. Su intención, captar el instante. Y es que la belleza se encuentra en lo pequeño e insignificante.

En el haiku anterior he querido aprovechar el canto del ruiseñor como instante que representa el tópico de la alegría primaveral. Todos conocemos el dicho: La primavera, la sangre altera. El cuerpo se revoluciona a la explosión de belleza que nos ofrece la naturaleza. El sol devuelve la luz y el ambiente cálido; los animales salen de sus cobijos, para olvidar el frío invierno; los campos ofrecen las mejores vistas -campos verdes llenos de vida que se confunden con los colores tropicales y exóticos de sus flores abiertas-; y el sentido de la vista se pone de acuerdo con el olfato y la audición para descubrir las mejores sensaciones, sin olvidar el canto del ruiseñor. 

Para que disfrutéis de una buena poesía y os quitéis el mal sabor de boca, tras mi haiku, acabo con 'Poema a un ruiseñor' de José de Espronceda:

Canta en la noche, canta en la mañana,

ruiseñor, en el bosque tus amores;

canta, que llorará cuando tú llores

el alba perlas en la flor temprana.

Teñido el cielo de amaranta y grana,

la brisa de la tarde entre las flores

suspirará también a los rigores

de tu amor triste y tu esperanza vana.

Y en la noche serena, al puro rayo

de la callada luna, tus cantares

los ecos sonarán del bosque umbrío.

Y vertiendo dulcísimo desmayo,

cual bálsamo suave en mis pesares,

endulzará tu acento el labio mío.

Haiku del ruiseñor

Ya canta el ruiseñor,

por primavera

alegra el corazón.

Mantener la magia de lo simbólico

Hace mucho el discípulo le preguntó al maestro:

- Maestro, ¿qué hemos de tomar como referencia en nuestro caminar?

- El horizonte.

- Pero, maestro, nunca llegaremos a él.

-Así es.

Santiago Tejedor, www.tuaventura.org

¿Qué es el horizonte? Si damos una simple definición taxonómica podríamos decir que es el límite visual de la superficie de la tierra, donde parece juntarse el cielo y la tierra (RAE). Una definición más especializada nos diría que el horizonte es el círculo cortado sobre la esfera celeste por el plano tangente a la Tierra, situado en un lugar donde se encuentre el observador (FOED). Utilizando este tipo de denominaciones, el horizonte se convierte en una simple realidad, una línea sin más, observable, pero con un sentido ínfimo si le añadimos todo el valor añadido de la magia, el simbolismo y el sentido figurado.

Hace mucho tiempo que me gusta recorrer de vez en cuando, o bien a pie o bien en bicicleta o ya en coche, los cinco quilómetros que separan mi piso de la playa de El Prat de Llobregat. Al principio, me sentaba y disfrutaba del mar. Disfrutaba de su fuerza golpeante o de su humildad acariciadora. Disfrutaba del sonido, de sus rugidos o de su silencio. Así, me relajaba sin más, me aislaba por unos instantes del 'mundo real', de mi vida cotidiana. 

Un día, sin necesidad de saber cuando, me percaté de la línea del horizonte. Intenté darle todos los significados que me despertaba esa línea sin más perdida en la lejanía. ¿Qué es el horizonte? Igual que separa la tierra del cielo, el horizonte me sugirió ser la línea que separa el mundo real del otro mundo mágico fruto de nuestra mente y de la belleza astral. El horizonte es la meta; lo deseado. A la vez, el horizonte es lo inalcanzable. Las interpretaciones pueden ser infinitas como La Gioconda. Y esa es su belleza; belleza exaltada a la mayor expresión en su combinación con la luz del sol. El horizonte es la línea que nos da la luz del día y el que la quita para dejarnos a oscuras con la luna. El horizonte...Una línea sin más que, pese a inalcanzable, siempre está.

Otium: la inactividad también es progreso

Don Quijote se aburre de la ociosidad de su vida en el castillo de los duques y decide visitar a Sancho.Ya conocemos a nuestro gran aventurero, y el estar siempre bien comido, bien bebido y sin nada que hacer ni donde demostrar su valor y su astucia le aburre. El ocio, como todo, se debe saber utilizar. Está muy bien no tener que trabajar o ir al colegio, pero podemos hacer muchas cosas divertidas y agradables. Muchos confunden el ocio con la pereza,cuando el ocio nos permite hacer lo que nos gusta.

Parece que se haya puesto de moda en los últimos años todo lo relacionado con el entretenimiento, el ocio, la diversión: los géneros de los medios de comunicación tienen como denominador común el entretenimiento, el turismo y la movilidad se ha extendido a todas las capas sociales y diversificado en infinitas posibilidades y, sin ir más lejos, todos tenemos ganas de acabar de trabajar para estirarnos en el sofá o ir a tomar un café con los amigos porque consideramos que nuestro bienestar depende del tiempo libre que le dediquemos al ocio.

Sin embargo, el ocio existe desde las primeras civilizaciones y desde las primeras tribus nómadas. Ya en tiempos prehistóricos se reunían alrededor de la hoguera y se contaban las 'batallitas' del día a día. En todas las antiguas civilizaciones, el ocio lo disfrutaban plenamente unos pocos mientras el resto vivía anclado en su esclavitud y desde la revolución industrial el ocio se ha ido extendiendo entre las capas sociales y aumentando en número de horas en detrimento de las horas laborales.

Pese a las diferencias entre épocas, el ocio siempre ha significado progreso. Aparente contradicción con la definición etimológica: ocio viene del latín, otium, y significa inactividad; en cambio, personalmente, creo que el ocio es la inactividad más provechosa.

La sociedad ha avanzado, sin duda, gracias a aquellos que han tenido tiempo libre, ocio. Platón, gran filósofo griego, aristócrata, de familia extremadamente noble, no tenía otra cosa que hacer que pensar. El genio del renacimiento, Leonardo da Vinci, hijo de Ser Piero, notario florentino o, para acabar, Charles Louis de Secondat, Señor de la Brède y Barón de Montesquieu, fue uno de los precursores de la Ilustración.

En los inicios de la revolución industrial, se trabaja más de 12 horas, lo que impedía a la clase proletaria disponer de tiempo libre. Con el paso de los años se ha ido reduciendo con consecuencias muy positivas para el desarrollo de nuestras sociedades ya que, simplemente, tener tiempo libre supone un consumismo que favorece el desarrollo económico (además una jornada más reducida, paradójicamente, aumenta la productividad). En lugar de seguir con esta tendencia, la UE ha acordado ampliar a 65 horas semanales la jornada laboral. En tiempos de crisis, si quieren que consumamos, no sólo necesitamos dinero, sino también el tiempo para gastarlo.